Duo Görda auf der Volksbühne am Kaulenberg

Görda, 6. Juli, Volksbühne am Kaulenberg, Halle, 19.30 Uhr, und am 21. Juli, Seeklang-Festival Leipzig, Wasserstraße 18, 20 Uhr, www.goerdamusic.com

„Man mag ihre Musik von Sekunde null an nur aufsaugen”, schrieb die Local-Heroes-Jury, die die Leipzigerinnen Sophia Günst und Annelie Weißel im letzten Jahr ausgezeichnet hat. Jetzt kommt das Duo mit einer traumschönen Mischung aus Jazz, Pop und Singer-Songwriting in die Volksbühne am Kaulen­berg. Wir haben die beiden zum Vorabgespräch getroffen

Habe ich das richtig verstanden, dass das Duo Görda während eines gemeinsamen Urlaubes in Neusee­land entstanden ist?

Weißel: Wir haben zusammen nach dem Abi für ein paar Monate Work & Travel gemacht. In Neu­seeland haben wir uns einen klei­nen PKW gekauft, den wir auch als Haus und Bett nutzten. Anfangs haben wir unser Geld mit Erntehil­fejobs auf dem Erdbeerfeld und in den Weinbergen verdient. Als wir dann mal wieder auf der Suche nach einem neu­en Job waren, brauchten wir ei­ne Alternative. So schnappten wir uns im nächs­ten Musikladen eine kleine Gitar­re, meine Flöte hatte ich dabei. Mit Straßenmusik konnten wir un­sere Reise finanzieren, ganz nach dem Motto: Von der Hand in den Mund.

Bevor klamme Urlauber auf gewisse Ideen kommen: Sie haben schon vorher musiziert?

Ja, wir haben schon vorher zu­sammen in allen möglichen Forma­tionen – Big-Band, Jazz-Combo, Orchester – Musik gespielt. Die Musik verbindet uns schon sehr lange, ist fester Teil unserer Freundschaft. Im Januar diesen Jahres sind wir in Leipzig sogar zu­sammengezogen und haben jetzt ein Wohnzimmer, das oft in Probe­raum oder Home-Studio verwan­delt wird. Aber so ist in Neusee­land das Duo-Spiel entstanden.

Welche musikalische Philosophie würden Sie formulieren?

Günst: Die Texte kommen meist von mir. Ich liebe Sprache und Poesie und mag damit spielen. Ich freue mich immer sehr, wenn ich gute Gedichte oder Bücher lese und Songtexte höre, die nicht nach Baukasten-Schema zusammenge­setzt sind, sondern neue Bilder fin­den, witzig sind, vielleicht gewagt, und ihre eigene Sprache und Aus­strahlung haben. Das versuche ich auch in meinen eigenen Texten umzusetzen. Außerdem werden deutsche Songtexte häufig als schlagerhaft, kitschig oder peinlich wahrgenommen. Ich finde es eine gute Herausforderung, diesem Narrativ etwas entgegenzusetzen. Es ist schön, wenn Menschen sich in den Texten und der Musik wie­derfinden kön­nen, sich verstan­den, verbunden und stark fühlen. Es ist schön, wenn auf den Konzerten ein Raum entsteht, der Menschen in­spiriert, in sich einzutauchen und zum Beispiel ei­ne Veränderung anzugehen. Au­ßerdem ist es uns wichtig, immer die Musik zu machen, die uns gera­de begeistert, uns Spaß macht und unserem Anspruch gerecht wird, statt uns von Genregrenzen, Trends oder Verkaufsmöglichkei­ten ablenken zu lassen.

In den sozialen Netzwerken habe ich ein Bild von der Ausstellung „Fem­mage“ gefunden. Auch Sie haben dort über ihre Erfahrungen in der Musikbranche gesprochen.

Günst: Das ist ein Thema, mit dem wir uns aus gegebenem An­lass viel beschäftigen. Natürlich bestimmen patriarchale Struktu­ren auch die gesamte Musikbran­che. Es gibt zig mutmaßliche sowie erforschte Gründe, warum die Sze­ne auf und hinter der Bühne mehr­heitlich cis-männlich ist. Die alle aufzuzählen, würde den Rahmen sprengen, aber es gibt sehr gute Interessenverbände wie zum Bei­spiel „Music Women* Germany“ oder eben auch die Texte aus der „Femmage“-Ausstellung, wo man sich ausgiebig über das Thema in­formieren kann.

Können Sie ein paar persönliche Er­fahrungen erzählen?

Günst: Als Frau auf einer Bühne werden andere Erwartungen an dein Aussehen gestellt. Das Optische wird bei mir mehr beurteilt, als bei meinen männlichen Kollegen – und im Extremfall auch mehr, als das Musikalische. Damit einhergehend lerne ich, dass Frauen mit zuneh­mendem Alter auf Bühnen immer weniger gern gesehen werden, was meine Karriere unter einen ganz an­deren zeitlichen Druck setzt, als die eines Mannes. Als Frau wird einem auch musikalisch oft weniger zuge­traut, weshalb ich das Gefühl habe, alles besonders gut oder richtig ma­chen zu müssen, um ja nicht dieses Klischee zu bestätigen. Es werden uns auch häufig ungefragt Dinge er­klärt oder abgenommen, die wir ei­gentlich im Griff haben. Und ich wer­de beispielsweise bei Applaus oder Danksagungen ungefragt angefasst und bekomme eine unangenehme Sonderbehandlung. Es gibt aber auch immer mehr männliche Kolle­gen, die sich der Problematik be­wusst sind und sich für Gleichbe­rechtigung einsetzen.

Trotzdem …

… wird es noch ein paar Jahre dauern, denn es fehlt an genügend Vorbildern. Deswegen nehme ich es als sehr positiv wahr, dass es immer mehr Initiativen gibt, die Mädchen und Frauen unterstüt­zen. So kann ein Gleichgewicht und eine langfristige Verbesserung und eine vielfältige, diversere Kul­turszene entstehen. Es ist mir auch ein großes Anliegen, sich un­tereinander zu verbünden und auszutauschen. Darin steckt sehr viel Potenzial.

Wie sehen die Pläne von Görda aus?

Weißel: Diesen Sommer gehen wir auf Tour, bis Oktober stehen diverse Konzerte auf dem Plan. Im Juli geht es ab ins Studio für eine neue Single. Perspektivisch ist ei­ne neue EP in der Mache.

Text: Max Feller